badcine

 Todos sabemos lo que da de sí la trilogía de "El Señor de los Anillos", escrita por Tolkien y llevada al cine por Peter Jackson. Se han hecho multitud de conferencias, foros, mesas redondas, retrospectivas, charlas en general... pero no hay dos sin tres.

El próximo sábado 26 de marzo tenéis una nueva oportunidad para disfrutar de las tres películas en Vilanova del Camí, un pueblecito cercano a Igualada, aquí en Barcelona. Tendrá lugar entre la Biblioteca Municipal y el Aula de Cultura de dicha localidad. Concretamente está previsto un coloquio sobre "El Hobbit" el viernes día 25 y la proyección de las tres cintas al día siguiente, con alguna sorpresa aún por concretar.

Esta iniciativa está coordinada por el programa de Radio Nova +QUECINE con Javier Pérez-Vico como máximo responsable, Raúl Bocache -confeso fan de la obra de Tolkien y colaborador habitual del programa de radio-, la Sociedad Tolkien de Barcelona dirigida por Aurea Pérez y el ayuntamiento de Vilanova del Camí.

Así que los seguidores de "El Señor de los Anillos" que no tengáis nada que hacer esas fechas, estáis "obligados" a asistir para disfrutar una vez más de tal acontecimiento. Si por cualquier circunstancia aún no has visto las tres pelis, esta oportunidad se presenta como única, no se puede desaprovechar!

Para todos aquellos/as interesados/as en el evento os dejo algunos enlaces para que os vayáis informando en todo momento.

masquecine@radionova.cat (mail para enviar preguntas o sugerencias del evento)

http://www.masquecine2.wordpress.com (web donde podréis acceder a toda la información puntualmente)

José Luis Dana

La visión de este film año tras año por estas fechas, es la vinculación más clara que tengo con la navidad.

Nunca he seguido de manera clara los postulados que se recomiendan desde la jerarquía eclesiástica: ni veo la misa del gallo, ni suelo cantar villancicos... eso si, cava y turrón que no falte.

Así que James Stewart (George Bailey), Donna Reed (Mary Hatch), Lionel Barrymore (el Sr. Potter), Thomas Mitchell (Tío Billy) o Henry Travers (Clarence), todos ellos los actores y actrices que participan en la película, son mi más preciada compañía cinematográfica en estos días.

 "Qué Bello es Vivir" ("It´s a Wonderful Life!", 1946) no funcionó en taquilla como se esperaba. Después de invertir una gran cantidad de dinero en su realización, tanto en equipo humano como en decorados (la ciudad protagonista -Bedford Falls- es eso, un gran decorado de cartón piedra), la respuesta del público tanto el año de su estreno como el siguiente 1947, no fue la que se esperaba.

 Frank Capra (el director de la cinta) fundó junto a los también realizadores William Wyler y George Stevens, la productora "Liberty Films", siendo "Qué Bello es Vivir" la primera historia que se plasmó en imágenes, bautizando así un proyecto que no acabó de cuajar del todo.

 Pero por encima de todas las vicisitudes por las que pasó esta extraordinaria fábula navideña, la realidad es que nos encontramos ante una obra fundamental de la historia universal del cine, más allá de nacionalidades, religiones o ideología política. Lo que los personajes del film nos muestran (especialmente el sacrificado George Bailey y el "ángel de la guarda" Clarence), es una historia de sentimientos puros, cotidianos, que a cualquiera de nosotros nos puede llegar a pasar; nadie está exento de ello.

 La película respira espíritu de superación en todos sus fotogramas. Cuando se nos muestra un triunfo, no es gratuito. Ha habido un esfuerzo previo que desemboca en el éxito. Por el contario, cuando son las adversidades las que afloran, la siguiente secuencia se pone en funcionamiento para construir la solución a ese problema. Nada se deja al azar, aunque curiosamente (el azar) tiene mucho que ver en el desarrollo de la historia que Capra nos va contando.

 Buenos chicos, ángeles caídos del cielo, madres sumisas, amigos comprometidos, hijos ilusionados y un villano a la altura de las circunstancias encarnado por el gran Lionel Barrymore como Mr. Potter, son los ingredientes que configuran junto a toda la parte técnica (producción, dirección, fotografía, etc.), más un guión basado en el relato "The Greatest Gift" ("El Gran Regalo", 1943), a "Qué Bello es Vivir" como EL CLÁSICO navideño por antonomasia. Esta Navidad la pienso ver de nuevo. Y De nuevo la pienso disfrutar.

José Luis Dana     

BILLY WILDER: UN DIRECTOR DE LETRAS

 Creo que mi primer contacto con Wilder fue a través de la televisión. No lo creo, lo afirmo. Debía ser alguno de aquellos pases de cine clásico en "Sesión de Tarde" o "Sábado Cine", a finales de los años 70 o principios de los 80 ¡Qué tiempos!

De la franja horaria no estoy seguro. Lo que si recuerdo perfectamente es que la película fue "Con Faldas y a lo Loco" ("Some Like It Hot", 1959). El trío protagonista formado por Jack Lemmon, Tony Curtis y la explosiva Marilyn Monroe consiguió crear una química en pantalla pocas veces vista en una obra cinematográfica, tanto antes como después de su estreno. En aquella época y con la edad que tenía, 12 o 13 años supongo, no era consciente de que estaba viendo mi primera obra maestra, aunque si supe enseguida que era una película muy especial.

En cierto modo Wilder fue un incomprendido. Probablemente era admirado por sus compañeros de oficio, la crítica le trató más o menos bien y consiguió también el beneplácito del público, por no hablar de los premios (incluidos los Oscar) que le otorgaron a lo largo de su carrera. Pero han tenido que pasar muchos años para que se le incluya en el mismo carro que a indiscutibles maestros del séptimo arte como John Ford, Charles Chaplin, Fritz Lang, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, Sergei Einsenstein, Roberto Rossellini o Ingmar Bergman, por citar a algunos.

Wilder dedicó casi toda su carrera a entretener con historias que no pretenden dar una lección de moralidad (ni buena ni mala). Simplemente muestra las virtudes y miserias de la sociedad y nosotros tenemos la opción de reflexionar (o no) e integrarnos en la historia o dejarnos llevar.

"Días sin Huella" ("The Lost Weekend", 1945) protagonizada por el superlativo Ray Milland transportándonos al más crudo de los infiernos, con el alcoholismo como vehículo; la falta de escrúpulos por parte de ambos personajes en "El Crepúsculo de los Dioses" ("Sunset Boulevard", 1950) o en menor medida la utilización en "La Tentación Vive Arriba" ("The Seven Year Itch", 1955) por parte del protagonista de la "amistad" que le brinda su pareja en la pantalla, son algunos ejemplos de esa moral desnuda que nos expone en sus obras.

 Con esto quiero decir que lo importante, lo realmente destacable en la obra de Billy Wilder es el guión. No confundamos, dirige de manera magistral en gran parte de su obra. En líneas generales los actores y actrices que están a su cargo son de profesionalidad contrastada, alguno de ellos incluso genio de la pantalla. Pero Billy Wilder era escritor. Lo demostró trabajando para otros directores como Mitchell Leisen en "Medianoche" ("Midnight", 1939), Howard Hawks en "Bola de Fuego" ("Ball of Fire", 1941) o Ernst Lubitsch en "La Octava Mujer de Barbazul" ("Bluebeard´s Eighth Wife", 1938) y "Ninotschka" (1939), además de realizar el guión de todas sus cintas.

Dirigió 26 películas, guionizó unas 60, fue nominado en 21 ocasiones consiguiendo la preciada estatuilla cinco veces. Trabajó con los mejores actores (Ray Milland, Jack Lemmon, Walter Matthau, James Stewart, William Holden, Charles Laughton, Henry Fonda, James Cagney, Humphrey Bogart...) y las mejores actrices (Marlene Dietrich, Shirley MacLaine, Kim Novak, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Ginger Rogers, Anne Baxter, Joan Fontaine, Barbara Stanwyck, Gloria Swanson, Jean Arthur...). Formó tándem con excelentes guionistas como él: básicamente Charles Brackett (en trece ocasiones) y I.A.L. Diamond (en doce de sus películas).

 Dirigió una película sobre una historia de Agatha Christie ("Testigo de Cargo", -Witness for the Prosecution- 1958) y trabajó codo a codo con el mismísimo Raymond Chandler en "Perdición" ("Double Indemnity", 1944)

 No se le puede pedir más a una vida artística. Después de pasar algunas calamidades en su juventud, de perder a su propia madre en el campo de concentración de Auschwitz, de ser discretamente ninguneado durante los primeros años de oficio, de tener que dejar su tierra para emigrar a EEUU, Billy Wilder creo que consiguió parte de su sueño: contar historias para la gente y que esa gente (todos nosotros) las podamos disfrutar.

No obstante, para los más escépticos que no crean que su obra sea de alta calidad, Wilder lo dejó bien claro en el epitafio de su tumba: NOBODY´S PERFECT.

                       José Luis Dana                                                          

Un nuevo año y más terror y fantástico en las pantallas catalanas. SITGES vuelve en su 42 edición, consolidándose como uno de los festivales obligados de otoño.

 La 42 edición del Festival presentará más de 200 producciones cinematográficas -largometrajes y cortometrajes- con una selección de títulos más internacional que nunca, representando películas de los cinco continentes y de más de 30 países.
La sección competitiva y las secciones habituales del festival representan una gran variedad de tendencias del género fantástico: Sección Oficial Fantàstic Panorama (la sección oficial fuera de competición que este año presta una atención especial a las películas del Reino Unido con la subsección British Focus), la Sección Oficial Noves Visions (películas en el límite del fantástico que aportan una nueva y refrescante mirada al género), Orient Express - Casa Àsia (las mejores producciones asiáticas de la temporada), Midnight X-Treme (una selección del cine más extremo: gore, torturas, macabrismo...), Anima't (el mejor cine de animación), Sessions Especials, Sitges Clàssics (clásicos del género que el festival recupera para deleite de los más entendidos y nostálgicos), Seven Chances (siete películas seleccionadas por críticos cinematográficos) y Brigadoon (la sección más underground del festival).
La edición de 2009 está dedicada al 30 aniversario de Alien, la película que marcó un antes y un después en el cine de monstruos.

[REC]2, la película de género catalana más esperada, inaugurará SITGES 09.
THE ROAD, protagonizada por Viggo Mortensen, Charlize Theron, Robert Duvall y Guy Pierce, será el título de clausura. Mortensen vuelve a Sitges cuatro años después y recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival.
Entre las diferentes actividades paralelas del festival, este año se presenta el tráiler de New Moon de la saga vampírica-adolescente Crepúsculo.
Otros de los eventos especiales de esta edición es la sección FOCUS 3D, con la que el festival dedica un ciclo de películas en tres dimensiones: Toy Story (John Lasseter), The Hole (Joe Dante, el director de Gremlins), Coraline (Henry Selick, el director de Pesadilla antes de Navidad) y La Noche de los Muertos Vivientes, de George A. Romero.
El día 10 de octubre se celebrará la Sitges Zombie Walk, segunda edición de uno de los eventos ya clásicos del Festival y que en la pasada edición reunió más de 2.000 personas caracterizadas de zombies.
Además del Gran Premio Honorífico a Malcolm McDowell y a Viggo Mortensen, otro de los reconocimientos de Sitges 09 es al director, productor, guionista y actor Walter Hill, productor de la tetralogía de Alien.

Homenajes y Premios Honoríficos SITGES 09:
Gran Premio Honorífico: Malcolm Mcdowell y Viggo Mortensen
Máquina del Tiempo: Walter Hill, Park Chan-Wook, Clive Barker, Shinya Tsukamoto, Herschell Gordon Lewis e Ivan Reitman
Maria Honorífica: Samuel Hadida, Elías Querejeta, Antonio Isasi Isasmendi, José Ramon Larraz y Jordi Llompart
Premio Nosferatu: Jack Taylor

Jurados SITGES 09:

Jurado Oficial Fantàstic: John Saxon (actor), Neil Marshall (director), Amanda Plummer (actriz), Toumas Riskala (escritor) y Jordi Battle (crítico).
Jurado Noves Visions: Stephanie Billeter (crítica), Marc Helwig (representante) y Pedro Usabiaga (fotógrafo).
Jurado Méliès: Tim League (director del Fantastic Film Fest de Austin), Toni Mesa (crítico) y Antje Nikkola Monning (productora y actriz).
Jurado Orient Xpress - Casa Asia y Anima't: Fausto Fernández (crítico), Luis María Rosales (revista Sci-Fi World) y Marc Walkow (productor y programador)
Jurado Brigadoon: Diego López (editor de El Buque Maldito), Domingo López (escritor) y José Martos Arroyo (artista multidisciplinar).
Jurado Nova Autoria: Roser Aguilar (directora y guionista), Lluís Bonet Mojica (crítico), Albert Solé (director) y Joan Valent (compositor).
Jurado Carnet Jove: Sergi Fabregat Mata, Arantza Marichalar Carrasco, Arnau Vilaró, Joan Sala Mozos e Isabel Salvador Jiménez.

Más información en www.sitgesfilmfestival.com

Otro año más (la sexta edición), el Festival In-Edit Beefeater de Barcelona, se prepara para que disfrutemos los amantes del cine y la música con títulos que nos aporten información y curiosidades.

Una veintena de documentales han sido ya anunciados por la organización del Festival. Entre ellos, todos los títulos que formarán parte de la sección oficial, las secciones London's Backstage y el homenaje.

Grandes nombres propios formarán parte de la edición de este año. Los últimos documentales sobre artistas como Cachao, Arthur Russell, Loquillo, Nina Simone, Pete Seeger, Caetano Veloso, Joy Division, Philip Glass, James Brown, Nacho Vegas, Tom Petty o The Wrecking Crew, competirán para conseguir uno de los tres premios del Festival.

Además, vuelve la sección London's Backstage como evidente tributo a una ciudad, Londres, una de las capitales más prolíficas en la evolución y expansión de la música pop y rock esencialmente. En la sección London's Backstage se proyectarán los títulos Bananaz, Tonite let's all make love in London, Punk in London y A Technicolor Dream.

Asimismo se contará con la presencia en Barcelona del homenajeado Albert Maysles. Cuatro obras de su extensa filmografía formarán parte de la sexta edición del Festival. Desde clásicos como Gimme Shelter (The Rolling Stones) o What's Happening! The Beatles in the USA, a joyas del direct cinema como Ozawa o Soldiers of Music, sobre Rostropovich.

Avanzar, por otro lado, parte del resto de la programación, en la que se incluyen documentales sobre el Metal en Baghdad, Patti Smith, Dixie Chicks, Edwyn Collins, Surfin' Bichos, Public Enemy, Gonzo (Hunter S. Thompson), la escena escocesa, el Tango o Lou Reed.

Programación completa en: http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendID=240118084&blogID=437528741

José Luis Dana

La 41ª edición del Festival de Cinema Internacional de Catalunya-Sitges 2008, se celebrará del 2 al 12 de octubre. Para la ocasión se dedicará buena parte de ella al 40 aniversario de 2001: Una Odisea del Espacio (2001: A Space Odissey, Stanley Kubrick, EEUU, 1968), obra maestra del cine que, a pesar de su edad, aún da que hablar.

Asimismo se dedicará una retrospectiva sobre el papel de la ciencia-ficción en la historia del cine contemporáneo, con títulos como El Planeta de los Simios (Planet of the Apes, Franklin J. Schaffner, EEUU, 1968), Planeta Prohibido (Forbidden Planet, Fred McLeod, EEUU, 1956) o Encuentros en la Tercera Fase (Close Encounters of the Third Kind, Steven Spielberg, EEUU, 1977), entre otros. La sección EUROPA IMAGINÀRIA ofrecerá lo mejor del cine de ciencia-ficción europeo con títulos como Barbarella (Roger Vadim, Francia/Italia, 1968) o Solaris (Andrei Tarkovski, URSS, 1971).

Diversas proyecciones y algún que otro debate rendirán homenaje al 75 aniversario de la figura de King Kong, la imagen del Festival. Para tal acontecimiento se podrá disfrutar de la exhibición de diferentes películas relacionadas con el gorila gigante, incluidas la de 1933 y la versión de Pete Jackson.

En la sección oficial FANTÀSTIC destacan títulos como: Vinyan (Fabrice Du Welz), Martyrs (Pascal Laugier), considerada por muchos la película más extrema nunca realizada; Surveillance (Jennifer Chambers Lynch); Let the Right One in (Tomas Alfredson) auténtica sensación en gran parte de festivales; Eden Lake (James Watkins); La possibilité d'une île (Michel Houellebecq) y Tokio! (Bong Joon-ho, Léos Carax y Michel Gondry). Fuera de competición habrá propuestas como Blindness, la adaptación de la novela de José Saramago realizada por Fernando Meirelles; JCVD, el falso biopic de Jean-Claude Van Damme dirigido por Mabrouk El Mechri; Synecdoche, New York, de Charlie Kaufman; Repo! The Genetic Opera, dirigida por Darren Lynn Bousman en clave de cine de terror futurista y The Informers, adaptación del best seller de Bret Easton Ellis, dirigida por Gregor Jordan con estrellas como Kim Basinger y Mickey Rourke.
También destacan filmes asiáticos como Crows-Episode 0 (Takashi Miike); The good, the bad and the weird (Kim Ji-woon) y The Chaser (Hong-Jin Na).

Sitges 08 dará cabida(como cada año) a la producción española y catalana más reciente con títulos como Sexy Killer, de Miguel Martí; Transsiberian, de Brad Anderson; Santos, del director Nicolás López y Soy un Pelele, del director debutante Hernán Migoya.

NOVES VISIONS contará con filmes como Otto; or up with Dead People, de Bruce LaBruce, con un zombie gay como protagonista o la nueva aventura cinematográfica de Daniel Myrick, uno de los creadores de The Blair Witch Project, bajo el título de The Objective.

ANIMA’T apostará como cada año por el mejor del anime japonés y mostrará el buen estado del cine independiente europeo y norte-americano de estos últimos años con propuestas como Idiots & Angels, de Bill Plympton, y una gran selección de cortometrajes.

La sección más extrema del festival, MIDNIGHT X-TREME seguirá centrando su temática en el cine de terror más puro y duro, teniendo como plato fuerte la película más escalofriante de los últimos años: Philosophy of a Knife, de Andrey Iskanov, relatando con pelos y señales los experimentos genéticos de los japoneses en la Segunda Guerra Mundial.

BRIGADOON otorgará el premio Nosferatu a Umberto Lenzi, creador de películas como Incubo sulla cittá contaminata (Nightmare City / La Invasión de los zombies atómicos) y Gatti rossi in un labirinto di vetro (El ojo de la oscuridad), además de organizar debates alrededor de temas como la piratería, la relación entre música, terror y clips, y alguna sorpresa más.

El Festival recordará de forma especial el 40 aniversario de la película emblemática de George A. Romero, Night of the Living Dead (La Noche de los Muertos Vivientes, 1968) con actividades varias y la presencia del mismo director.

Este año Sitges será el escenario del premio Méliès d’Or que organiza la EFFFF (European Federation of Fantastic Film Festivals) a la mejor película europea fantástica de la edición 2006-2007. El acto contará con la presencia de unos invitados de honor: algunos de los miembros de los Monty Python, exponente importante en el cine fantástico europeo debido a un mundo imaginario muy influenciado por los pioneros como el mismo Georges Méliès.

Asi pues, un año cargado de interesantes propuestas que no hay que perderse. Nos vemos en SITGES.

José Luis Dana

El cine de terror y fantástico siempre ha tenido una excelente acogida por parte de los espectadores. Desde que tengo uso de razón las películas de terror han sido siempre las más comentadas entre la gente. Sin ir más lejos, la primera película que tuve oportunidad de ver en el cine fue Las Garras de Lorelei (Armando de Ossorio, España, 1972). Mucho ha llovido desde entonces y el cine de horror ha crecido, ha caído y se ha vuelto a levantar. El destino es caprichoso y cualquier género está en manos de lo que se lleve en ese momento. Hoy día las historias de miedo parece que tienen una tirada importante; los aficionados van en tropel a ver lo que se va estrenando, también tiene una gran acogida en formatos domésticos, ya sea en DVD, video juegos, etc.

Un año más, y ya van dieciocho, la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donosti-2007 ha clausurado su muestra con gran acogida por parte del público. Este año han sido algo más de 50.000 espectadores los que se han pasado por los diferentes espacios (Biblioteca Municipal, Teatro Victoria Eugenia, FNAC, CC. Okendo , Cines Príncipe y CC: Ernest Lluch), para disfrutar de diversos actos relacionados con el fantástico.

En la Sección Oficial de Largometrajes se pueden destacar diversos títulos que darán mucho que hablar. Entre ellos: Los Cronocrímenes (Nacho Vigalondo, España, 2007), REC (Jaume Balagueró y Paco Plaza, España, 2007), Halloween (Rob Zombie, EEUU, 2007), À l´intérieur (Julien Maury y Alexandre Bustillo, Francia, 2007), Cuentos de Terramar (Gedo Senki, Goro Miyazaki, Japón, 2006) o varios episodios de la serie “Masters of Horror 2” dirigidos por Tobe Hooper (The Damned Thing, 2006), Dario Argento (Pelts, 2006) o Joe Dante (The Screwfly Solution, 2006).

También, como en el Festival Internacional de Cinema de Catalunya-Sitges 2007, se han mostrado varias cintas clásicas en la retrospectiva American Gothic. La Noche de los Muertos Vivientes (Night of the Living Dead, George A. Romero, EEUU, 1968), El Otro (The Other, Robert Mulligan, EEUU, 1972), La Última Casa de la Izquierda (The Last House on the Left, Wes Craven, EEUU, 1972), La Matanza de Texas (The Texas Chain Saw Massacre, Tobe Hooper, EEUU, 1974) o Pesadilla Diabólica (Burnt Offerings, Dan Curtis, EEUU, 1976), fueron algunos de los títulos rescatados para la ocasión. Otras secciones como las de cortometrajes, cine Infantil o las IV Jornadas de Cómic, han hecho una vez más de este festival una referencia obligada para los amantes del terror en mayúsculas.

PALMARES

CORTOMETRAJE
The Pearce Sisters (2006). Luis Cook. Gran Bretaña

NOMINACIÓN AL PREMIO “MÉLIÈS DE ORO” AL MEJOR CORTOMETRAJEFANTÁSTICO EUROPEO
The Pearce Sisters (Luis Cook, Gran Bretaña, 2006)

MENCIÓN ESPECIAL
The Cat and Claudia (Lily Coates, Australia, 2006)

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE
How to Get Rid of the Others / Hvordan vi slipper af med de andre (Andres Rønnow Klarlund, Dinamarca, 2007)

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE
Même les pigeons vont au paradis (Samuel Tourneux, Francia, 2007)

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL
El ataque de los Kriters asesinos (Samuel Ortí Martí “Sam”, 2007)

PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR CORTOMETRAJE
In the Wall (Mike Williamson, EEUU, 2007)

PREMIO CANAL + “PROYECTO CORTO”
Dos manos zurdas y un racimo de ojos manchados de gris, guión original de Antonio Trashorras, presentado por Arsénico Producciones Cinematográficas y Roxbury Pictures S.L.

José Luis Dana

Ver televisión no tiene porque ser un coñazo. Aunque nos invade la programación de poca calidad y menos interés, todavía hay profesionales que se esfuerzan para dar a conocer sus proyectos e ideas, sin renunciar a realizarlos de modo digno. Uno de los grandes competidores en las parrillas televisivas es el mundo de las series y telefilmes de ficción. Ante la avalancha (igual que en el cine) de productos norteamericanos, los trabajos hechos aquí se han de cuidar mucho, para dar el máximo de calidad y así poder competir con todo ello. La cosa por estas tierras no es fácil: al liderazgo televisivo de productos foráneos (insisto, sobretodo de EEUU) hay que añadir la insuficiente infraestructura que existe. Eso hace que lo poco que llega se deba mimar, eso sí, siempre que valga la pena. Ante todo debe primar la calidad de lo que se ofrece. Aquí creo que de eso sabemos un rato, pero nos falta confiar un poco más en nuestra idiosincrasia, esa savia que, irremisiblemente, nos ha tocado sufrir o disfrutar, en definitiva vivir.

La 5ª edición del Festival Zoom de igualada se clausuró el pasado día 11 de noviembre. La noche anterior se hizo entrega de los premios de este año, acompañada de la proyección del telefilme Rumors (Òscar Aibar, Espanya, 2007). En dicha sesión el Teatre Municipal L´Ateneu estaba lleno, confirmando así la solidez que, año a año, va cogiendo el festival. Con la presencia de algunos pesos pesados de la historia de la televisión de ficción como Silvia Tortosa o Fernando Guillén (ambos premiados por su carrera), estamos hablando de un evento que se ha hecho definitivamente un hueco en la parrilla de festivales interesantes de Catalunya. Aunque aún algo desconocido por el gran público (especialmente el que no vive en las inmediaciones de Igualada), camina por buen sendero y esta edición demuestra que tiene cuerda para rato. Espero que en próximas ediciones se amplíe tanto en infraestructura, como (y lo más importante) en el reconocimiento del espectador, que es quien manda en todo este tinglado del mundo audiovisual. Fins l´any vinent!!

PALMARÉS

-Premio Jurado: VIDANGE PERDUE (Geoffrey Enthoven, Bélgica, 2006)

-Premio Público: EL PALLASSO I EL FÜHRER (Eduard Cortés, Espanya, 2007)

-Premio Mejor Guión: WUT (Züli Aladag, Alemania, 2006)

-Premio Mejor Corto (público): ANONYMOUS (Cristian Pozo, Espanya)

-Mención Especial del Jurado: SOUNDPROOF (Edmunt Couldhart, Inglaterra, 2006)

José Luis Dana